Programa de estudio. 

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• INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DE LA FOTOGRAFIA E HISTORIA DE LA MODA 

Inicios de la imagen, origen. Breve paso por las primeras fotografías, historia de la fotografía analógica y digital, como se instaura la idea creativa en moda y su visión de autor.

Historia de referentes, las grandes primeras editoriales, revistas, primeros fotógrafos y autores que se especializan en el área.

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• INTRODUCCIÓN TÉCNICA A LA FOTOGRAFIA Y COMPOSICIÓN DE IMAGEN

Breve historia de la FOTOGRAFIA, analógica y digital. Composición, uso de cámara, fotografía inicial, encuadres, composición en base a luz y sombra, colores, formas, líneas. Alturas de cámara, angulaciones.

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• MODO MANUAL

En esta clase aprendemos el uso manual de la cámara partiendo de las tres variantes principales, velocidad, diafragma e ISO.

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• AUTORES PRINCIPALES

repaso biográfico de Richard Avedon, Irving Penn, Helmut newton, Bourdin, Meisel, Horst p Horst, Testino, Mario Sorrenti: como comenzaron, se instalaron en la corriente artística, inspiración desarrollo e inspiración de su trayectoria visual. 

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• EDITORIAL + LA MODA Y EL CINE​

Entramos al mundo de la fotografía de moda y su relación con las revistas principales y populares, historia de las primeras casas donde se inicia la corriente. Analizamos la historia de Vogue. Comprendemos sus lineamientos, que buscan comunicar y como, expresión de nuevas ideas y como las hacen llegar de manera interesante al lector. Analizamos vanguardias y etapas de la moda en la industria cinematográfica, referentes, estilos, décadas.​

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• FOTOGRAFIA DE PRODUCTO, LA IMAGEN SIMBÓLICA

Generar ideas en base a corrientes artísticas, como destacar atributos del producto para el espectador. Reconocemos formas de destacar según: iluminación, técnica básica fotográfica, plantas (esquemas de luz).

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• FOTOGRAFIA DE USO, PRESENCIA HUMANA

Se compensa la técnica de producto en conjunto con la fotografía de retrato. Aprendemos MANEJO DE MODELO, retrato, iluminación, beauty, planos, fondos, paleta de color. MODELADO DE LA LUZ, rebotes, tamices, flujos y contrastes.

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• MODA Y PUBLICIDAD

manejo de BRAINSTORMING, les enseño la técnica FODA y como la utilizo en moda y producto para poder crear una idea nueva en base al estudio que hay alrededor de mi marca o cliente ( o para respetar la identidad de marca ofreciendo contenido innovador). Como inspirar nuevos estilos y combinarlos a lineamientos estéticos. (Acá también hablamos un poquito sobre redes sociales, stories, reels)

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• EDICION Y POST-PRODUCCIÓN

Esta clase técnica y práctica enseñará al creador a curar su material y dar el retoque final para que la composición sea equitativa al momento de presentarla.

Hablamos sobre herramientas y programas de pc donde editamos el material. Hacemos un breve repaso sobre catálogos de lightroom, camera Raw y aplicaciones de teléfono celular convenientes para restaurar imágenes.

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• GRÁFICA, DISEÑO Y CAMPAÑA.

Aprendemos a combinar y componer, tipografías, familias de fuente, redacción e información adicional para acompañar y dar fuerza a la imagen, (sea editorial, publicitaria o de campaña).

Analizamos campañas, explicamos paso por paso como generarla, quienes componen el equipo principal, y como determinar un lineamiento proporcional a la búsqueda estética.

Búsqueda de locaciones, objetos y accesorios complementarios.

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